Adam Pope se trasladó a Nashville en 2006, pero en vez de intentar hacerse un hueco en el mainstream se dedicó a profundizar en la música de raíces a la que se había dedicado en su Carolina del Norte natal.

Tras una serie de jam sessions en otoño de 2006, la idea de grabar un álbum fue tomando forma. Una idea que se hizo realidad junto a quienes le acompañaron en aquellas jam sessions bajo el nombre de the Rebel Roots, cuyas componentes se limitan a la veterana guitarrista de Rockabilly Elaine Frizzell y a Lisa Horngren marcando el ritmo, ya sea con el contrabajo o el bajo eléctrico, o arropando a las guitarras con la mandolina o el banjo. Con una instrumentación tan espartana el resultado se aleja del pulimento habitual de Nashville y sin embargo es enérgico cuando es necesario, llevándonos por un recorrido por las raíces de la música americana. El denominador común parece ser el continuo viaje de un errante vagabundo que ya se anuncia desde el primer tema, “I’m Movin’ On” de Hank Snow, aunque la versión de Pope le deba más a la que grabara Elvis que al original de Snow.

Escogiendo grandes canciones para versionar a las que se añaden ocho temas originales, nos encontraremos con sonidos de soledad y de trenes (“Southwind” de Johnny Cash, “Wagon Wheel” de Bob Dylan y “I Was the Train”), mal de amores con gotas de buen humor (“You Left Me for My Brother”), coches que pasan y guitarras con twang (“Mr. Beercan by the Highway”), libertad y cárcel (“Brownsville Pen”), para acabar hablando de Dios y el hombre corriente (“The Rebel”).

Lo que empezó como un divertimento nos llega como un intento de preservación y promoción de una música tan sencilla como cruda, desde Rockabilly a tiernas baladas Country, pasando por Bluegrass, Gospel, Folk, Rock y un par de Blues (destacando “My Babe” de Willie Dixon). Son iniciativas como Bury Me in Tennesse las que hacen saber a los aficionados a la música de raíces que sigue viva porque todavía quedan músicos que creen en ella.